Museo Nacional Thyssen-Bornemisza/ MAESTRAS

El Museo Nacional Thyssen-Bornemis­za presenta Maestras, una exposición comisariada por Rocío de la Villa desde una perspectiva feminista, con más de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, que ofrece un recorrido por las contri­buciones artísticas de creadoras, desde finales del si­glo XVI a las primeras décadas del siglo XX, a través de ocho escenas relevantes en el camino de las muje­res hacia su emancipación.

Partiendo de la noción ac­tual de sororidad, la muestra focaliza grupos de artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y con­diciones socioculturales y teóricas favorables, pese al sistema patriarcal. La conjunción de periodos históri­cos, géneros artísticos y temas es el eje principal sobre el que se vertebra el proyecto, evidenciando cómo es­tas artistas abordaron cuestiones candentes en su épo­ca, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas.

La exposición es la primera gran muestra enmarcada en el proceso de redefinición fe­minista que el Thyssen-Bornemisza está realizando en los últimos años, y cuenta con la colaboración de la Co­munidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera. Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la muestra podrá verse en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen (Alemania).

Maestras es una exposición de autoras mujeres que representan a mujeres y sus intereses. Artistas que fue­ron en su época académicas, reclamadas por mecenas y coleccionistas, partícipes en asociaciones de artistas mujeres, receptoras de los más altos reconocimientos y protagonistas de grandes exposiciones. Mujeres cul­tas, curiosas, viajeras, cosmopolitas, comprometidas…

En ocasiones, contaron también con el respaldo y apo­yo de sus maestros, compañeros, maridos, hermanos o marchantes.

En Maestras descubrimos un excepcional elenco de mujeres artistas que, desde otros lugares, determinados por la construcción social de la diferencia sexual, dialogan con las estructuras de poder establecidas y nos brindan la posibilidad, a partir de sus propios recursos y habilidades, de contemplar otros imaginarios que nos ofrecen una visión más completa y enriquecedora de la historia de la humanidad.

SORORIDAD I. LA CAUSA DELLE DONNE

Versión italiana de la querelle des femmes, el título de este primer capítulo nos remite al debate literario y aca­démico que tuvo lugar en Europa, desde finales del si­glo XIV y hasta la Revolución francesa, en defensa de la capacidad intelectual y el derecho de las mujeres al ac­ceso al conocimiento y la política frente a la misoginia.

 En la exposición, este debate se muestra a través de la producción de algunas artistas del norte de Italia, des­de finales del siglo XVI y buena parte del XVII, inscri­tas en botteghe familiares y beneficiadas por un clima sociopolítico y teorías del arte favorables para las mu­jeres en los Estados Pontificios.

Las obras reunidas en esta primera sección son representaciones que narran la historia de figuras bíblicas femeninas y heroínas de la Antigüedad; mujeres fuertes que triunfan por su virtud, que son símbolo de la victoria femenina sobre la vio­lencia de género y los agravios a las mujeres en la épo­ca. Judit con la cabeza de Holofernes (1600), de Lavinia Fontana; Judit y su criada (1618-1619) y Susana y los vie­jos (1623), de Artemisia Gentileschi; y Porcia hiriéndose en el muslo (1664), de Elisabetta Sirani, son algunas de las obras destacadas.

BOTÁNICAS, CONOCEDORAS DE MARAVILLAS

La revolución científica fue el inicio del ocaso de la tra­dición del conocimiento botánico, biológico y médico de las mujeres, con la persecución de las brujas como te­lón de fondo. En este apartado se indaga en el papel de las artistas en el surgimiento y esplendor del género de la naturaleza muerta y una posible genealogía femeni­na en torno al subgénero del bodegón con insectos, fru­to de una concepción ecológica no mecanicista a car­go de artistas-científicas, como la alemana Maria Sibylla Merian.

Su obra se presenta en la sala junto a la de otras pintoras italianas y centroeuropeas del siglo XVII, como Fede Galizia, Giovanna Garzoni o Clara Peeters, y fran­cesas y británicas como Louise Moillon o Mary Beale. Un conjunto de pinturas que no solo muestran el virtuo­sismo alcanzado por estas artistas, sino también su ca­pacidad de observación y sus conocimientos científicos.

ILUSTRADAS Y ACADÉMICAS

La Ilustración en Francia fue la época de las salonnières –anfitrionas de reuniones culturales y artísticas, mu­chas de ellas convertidas en auténticas mecenas y par­ticipantes activas del debate cultura– y su compañeris­mo con intelectuales y artistas.

Además, el mecenazgo de María Antonieta y las Mes­dames tuvo una gran influencia para el reconocimiento, incluso académico, del valor de la producción artística femenina, que se centró en el género del retrato, tan­to en pintura como escultura, en pintura de género y en escenas neoclásicas, mostrando una pluralidad de ro­les femeninos de intenso acento teatral.

Lo vemos a tra­vés de la obra de creadoras británicas, francesas y es­pañolas de antes y después de la Revolución francesa (1770-1850), como Angelica Kauffmann, Adélaïde Labi­lle-Guiard, Louise-Élisabeth Vigée-Le Brun o Victoria Martín Barhié, entre otras.

Un protagonismo que aca­baría con la expulsión de las académicas a partir de la reforma de Bonaparte en Francia (1804), por el que las mujeres son definitivamente excluidas de muchos de­rechos, además del de la ciudadanía tras la fallida Revo­lución. Un modelo excluyente que llegaría a imponerse también en España y el resto de Europa.

ORIENTALISMO / COSTUMBRISMO

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en pleno perio­do colonial, los estilos orientalista y costumbrista alcan­zaron una gran popularidad y fueron muchos los artis­tas atraídos tanto por lo lejano y exótico como por lo autóctono y lo rural.

En esta sección se pone en valor la contribución de artistas mujeres al orientalismo y al costumbrismo mostrando cómo, frente al punto de vis­ta masculino, patriarcal, e incluso del ‘voyeur’ colonial, ellas aportaron experiencias de proximidad con otras mujeres no occidentales, dotando de dignidad a los te­mas y sujetos representados.

Lo vemos en la obra de ar­tistas francesas, estadounidenses y españolas de entre finales del siglo XVIII y la primera década del siglo XX en las que confluyen ambos estilos, como Rosa Bonheur y su fascinación por el exotismo de la cultura española, o la renombrada pintora orientalista Henriette Browne, que cultivó el orientalismo en sus viajes a países musul­manes, también Mary Cassatt al inicio de su carrera en Sevilla y artistas españolas como Alejandrina Gessler de Lacroix, Elena Brockmann de Llanos y María Blanchard.

TRABAJOS, CUIDADOS

Excluidas de las Academias oficiales, en París, muje­res procedentes de toda Europa y América estudian en escuelas privadas segregadas y, con el telón de fondo de las reivindicaciones feministas, fundan las primeras asociaciones de artistas mujeres y el Pabellón de la Mu­jer en la Exposición Colombina Mundial de Chicago, en 1893.

En este capítulo se reúnen ejemplos del realismo y del idealismo romántico y político de las artistas, con sus representaciones de mujeres trabajadoras, tanto en tareas tradicionales como en diversos oficios y profesio­nes, abarcando el periodo de 1860 a las primeras déca­das del siglo XX.

A diferencia de las figuras con frecuen­cia aisladas y encerradas en su trabajo representadas por artistas varones, las trabajadoras retratadas por mu­jeres nunca están solas e interactúan entre sí, subrayan­do en sus obras los lazos de compañerismo. Las lavan­deras (1882) de Marie-Louise Petiet; El cerezo (1891), de Berthe Morisot; Las amas de casa (1905), de Lluïsa Vi­dal o La zapatería (h. 1911), de Elizabeth Sparhawk-Jo­nes, son algunos de los magníficos ejemplos que ilus­tran este capítulo.

NUEVAS MATERNIDADES

El tema de la maternidad ha sido uno de los más repre­sentados en la historia del arte. Sin embargo, no será hasta el final del siglo XIX cuando las artistas comien­cen a plasmar los sentimientos de las mujeres acer­ca de su propia maternidad, al margen y frente al dis­curso patriarcal del “ángel del hogar”.

Desayuno en la cama (1897), de Mary Cassatt; Ver Sacrum (Autorretra­to con su hijo Peter) (1901), de Elena Luksch-Makows­ky; Maternidad, media figura (1906), de Paula Moder­sohn-Becker; Marie Coca y su hija Gilberte (1913), de Suzanne Valadon o Maternidad (1932), de Tamara de Lempicka, son algunas de las piezas excepcionales re­unidas en esta sección, que incluye también esculturas de Käthe Kollwitz y Emy Roeder.

SORORIDAD II. COMPLICIDADES

A partir de la familiaridad de las artistas con compañe­ros del entorno impresionista, en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX abundan las represen­taciones de amigas en dúos, tríos o grupos en situa­ciones de complicidad, de estudio o de ocio compar­tidos.

Son espacios y momentos en común en los que no pasa nada, pero precisamente ahí radica su interés, ofreciendo múltiples variaciones de una iconografía in­édita: la amistad entre mujeres.

Se muestran aquí obras de maestras europeas y americanas de entre 1880 y los años veinte, entre ellas, Las hermanas (1869), de Ber­the Morisot; Tres mujeres con sombrillas (Las tres gra­cias) (h. 1880), de Marie Bracquemond; Confidencias crepusculares (1888), de Cecilia Beaux o El ramo (1925), de Lola Anglada.

EMANCIPADAS

Entre 1900 y 1937, mientras se consigue el sufragio fe­menino en la mayoría de los países occidentales, las artistas más avanzadas del momento continúan abor­dando iconografías que subrayan la complicidad entre mujeres y sus aportaciones distintivas en los nuevos lenguajes vanguardistas.

Fueron muchas las que par­ticiparon activamente en los movimientos artísticos de vanguardia, artistas reconocidas que triunfaron en vida y que fueron modelo de fuerza, compromiso, vitalidad, creatividad e independencia, pero que, tras su muerte o a raíz de acontecimientos históricos como la Segun­da Guerra Mundial o, en el caso de España, la dictadura franquista, serían eliminadas de la historia y de los mu­seos.

Camille Claudel, Jacqueline Marval, Helene Funke, Natalia Goncharova, Frida Kahlo, Ángeles Santos o Ma­ruja Mallo son algunas de las grandes maestras cuya obra se expone en esta última sección.

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