Nuevos materiales para la era posfósil muestra cerca de 40 proyectos de diseño hechos a partir de algas, bacterias, leche, hongos, moluscos, kombucha o subproductos de la industria
La exposición MATERIA GRIS está incluida en la programación del Madrid Design Festival. El diseño y montaje, a cargo de Lucas Muñoz, combina materiales de exposiciones anteriores con recursos de primera necesidad. Hasta el 9 de mayo estará abierta al público en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la exposición Materia Gris. Nuevos materiales para la era posfósil.
Comisariada por Ana Domínguez Siemens, la muestra reúne cerca de 40 proyectos de diseñadores que experimentan con biomateriales que pueden llegar a ser sustitutos del plástico y de otros materiales. Como explica la comisaria, “con los recursos naturales del planeta al límite del agotamiento y en una sociedad de consumo que produce desperdicios en enormes cantidades, es el momento de que las mentes creativas se apliquen en la búsqueda de nuevos sistemas de producción y consumo racionales».
«Muchos diseñadores desempeñan un importante papel en la investigación y desarrollo de nuevos materiales que proponen como una alternativa más inteligente y acorde con las necesidades y retos del siglo XXI. Una auténtica revolución material no comparable a ningún otro momento de la historia, en la que son muchas las profesiones implicadas: ingenieros, arquitectos, biólogos, botanistas…”, concluyó.
JAMES SHAW Y MARJAN VAN AUBEL. Silla “Well Proven” (2013) Una curiosa reacción química ocurre al mezclar el serrín desperdiciado en la manufactura de la madera y una biorresina, resultando una espuma moldeable a la que se puede añadir color y estructura 
VALDIS STEINARSDOTTIR. Jarrón “Just Bones” (2017). La materia prima para este resistente material es el polvo salido del molido de los huesos de animales después de que estos hayan pasado por el matadero 
BASSE STITTGEN. Joyero y porta-huevos “How do you like your eggs” (2019). El reciclado de desperdicios de la producción de huevos, cáscara y claras, es la materia prima de este bioplástico.
FORMAFANTASMA X DZEK. Azulejos “ExCinere” (2019). ExCinere es una colección de azulejos vidriados elaborados con ceniza volcánica
Biomateriales, el reto del futuro degradable
Los llamados “biomateriales” son particularmente interesantes por su naturaleza biodegradable y en ellos se centra el reto del futuro de una producción industrial en la que se eliminen los plásticos de un solo uso y se sustituyan otros por una versión más sostenible.
Así, en Materia Gris se podrán ver desde cueros elaborados con algas o con residuos de manzana, fibras textiles resultantes de la manipulación de agujas del pino, contrachapados salidos de la mazorca de maíz y muchos otros materiales sorprendentes, objetos en los que la materia prima son bacterias, leche, hongos, moluscos, café, kombucha, frutas, etc.
Muchos de ellos han surgido de la reutilización de los residuos de la industria —incluyendo los de la industria alimentaria—, otros de la manipulación de elementos naturales y otros más son resultado de una extensiva investigación científica.
Los proyectos han sido seleccionados por su interés desde el punto de vista del diseño, es decir, atendiendo al modo en que los diseñadores no solo resuelven un problema, sino que aportan también su ingenio y creatividad con estos nuevos materiales con los que expresan sus inquietudes personales, políticas y sociales, su sentido del humor y su interpretación de los parámetros culturales.
El abanico de proyectos presentados es muy amplio. Desde proyectos de carácter puramente experimental a otros situados en la frontera entre el diseño y el arte. Al igual a los que están siendo utilizados por la producción industrial, poniendo en valor el hecho de que la importancia de la sostenibilidad en el mundo contemporáneo acelera el cambio en las grandes empresas comprometidas con una producción responsable con el planeta y la economía circular.
BAPTISTE COTTEN. “Second Skin” (2020). La piel del salmón, subproducto de la industria agroalimentaria, es transformada en cuero por las firmas Ictyos, pero tiene el problema de su pequeño tamaño. El diseñador ha trabajado en soluciones para hacer que esta piel se pueda usar de forma eficaz 
STUDIO SARMITE. Alfombra “Pine Skins” (2019). Alfombra y jarrones realizados a partir de la corteza del pino experimentando con su textura, color y olor 
NAIFACTORY LAB (SILVANA CATAZINE & JOSEÁN VILAR). Jarrón y peana “Simbiosis” (2020). Los huesos de aceituna, un subproducto que se destina a la quema para biomasa, son recuperados para un material cuya mezcla básica con otros ingredientes 100% naturales permite su diversificación en una amplia variedad de texturas y aspectos según la cantidad y calidad de hueso (granulado, polvo o harina) que se utilice
El propio montaje de la exposición, diseñado por Lucas Muñoz, está realizado con ese mismo criterio y se considera un proyecto más de la muestra. Su propuesta combina el uso de materiales almacenados de exposiciones anteriores con recursos de primera necesidad (libretas, latas, lápices, etc.) de un modo ingenioso e inesperado, con un carácter circular y social.
Entre los diseñadores participantes se encuentran: Apple Ten Pam, Kosuke Araki, Basse Stittgen, Alix Bizet, Nacho Carbonell, Silio Cardona, Álvaro Catalán de Ocón, Baptiste Cotten, ¡Crafting Plastics! Studio, Licia Desideri, Formafantasma, Carmen Hijosa (Piñatex), Manuel Jouvin, Fernando Laposse, Pascal Leboucq & Lucas de Man, Woojai Lee, Alberto Liévore, Gianantonio Locatelli, Julia Lohman, Tom Metcalfe, Mogu (Maurizio Montalti and partners), Naifactory Lab, Erez Nevi Pana, Tamara Orjola, Neri Oxman (Mediated Matter Group), Carolina Pacheco, Pierre Paslier, Rodrigo García González y equipo Notpla, Jorge Penadés, Inés Sistiaga, Studio Lionne van Deursen, Studio Sarmite, Studio Swine, Studio Thus That, James Shaw y Marjan van Aubel, Tessa Silva, Valdis Steinarsdottir, Patricia Urquiola, Vollebak y Scarlett Yang.
La exposición se complementa con un archivo de los materiales más interesantes salidos del Master in Design Through New Materials de la escuela Elisava de Barcelona, único en España en el estudio de materiales desde la perspectiva del diseño.
Materia gris está comisariada por Ana Domínguez Siemens. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ha trabajado como periodista freelance, escritora y comisaria de exposiciones especializada en Diseño. Escribe para prestigiosos periódicos y revistas españolas e internacionales y también ha redactado numerosos textos para libros y catálogos sobre la obra de Luis Bustamante, Jaime Parladé, Gaetano Pesce, Gunjan Gupta, Giulio Ridolfo, Álvaro Catalán de Ocón, Fredrikson Stallard, Anton Alvarez, Mattia Bonetti y otros.
PATRICIA URQUIOLA. Silla “Back Wing”. Tapizada con el material Apple Ten
Pam. Cassina (2018). El Apple Ten Lork y Apple Ten Pam producido por Mabel
srl es un material sostenible parecido al cuero que se produce a partir de fibras
derivadas de los residuos del procesado industrial de las manzanas
NACHO CARBONELL. Maqueta de “Tree chair” (2008), y diversas muestras de materiales hechos con hojas, serrín y corcho, todos los elementos mezclados con resina natural. La pieza está realizada con varilla y malla metálicas con una pasta de corcho y resina natural desarrollada por el autor.
Ha comisariado varias exposiciones de diseño sobre temas como el diseño sostenible, diseño social, impresión 3D, DIY, packaging del futuro, autoproducción o la búsqueda de la diversidad en un contexto industrial. Asimismo, ha comisariado exposiciones individuales sobre la obra de Jaime Hayon y Patricia Urquiola.
Lucas Muñoz es responsable del diseño y montaje de la exposición. Su proyecto combina el uso de materiales almacenados de exposiciones anteriores con recursos de primera necesidad (libretas, latas, lápices, etc) de un modo ingenioso e inesperado, con un carácter circular y social. Afincado entre su ciudad natal, Madrid, y Eindhoven, Países Bajos, la carrera de Lucas Muñoz abarca un amplio rango de proyectos producidos tanto desde sus talleres en estos dos países como localmente en diferentes rincones del mundo, habiendo desarrollado obra contextual en territorios como la India, Corea del Sur, Líbano y Tailandia, entre otros, además de muchos europeos.
Se suman a su extensa producción de piezas de mobiliario otras de carácter más experimental como altavoces, monopatines o barcas. Lucas ha realizado proyectos expositivos y de interiorismo con los que siempre ha logrado encajar un entendimiento extendido de su profesión. Ejemplos en este último año de esto son el restaurante MO de Movimiento, en Madrid, o el estudio sociológico The Rocket Trail, que materializó en una exposición, un archivo y una película documental que conceptualizó, codirigió y produjo.
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