JOSEFINA GUILISASTI/ El mar se viste de pluma y el hielo se pinta de rojo

La galería Lucía Mendoza presenta El mar se viste de pluma y el hielo se pinta de rojo, una exposición de la artista chilena Josefina Guilisasti comisariada por Christian Viveros-Fauné. Con esta muestra, la galería participa en la duodécima edición de Apertura Madrid Gallery Weekend 2021, la cita artística que abrió la temporada

Partiendo de la obra El rey de la Patagonia de José Luis Alonso y de los propios viajes de la artista, la propuesta de Josefina Guilisasti y Christian Viveros-Fauné plantea un diálogo entre la historia, la antropología, la geografía y la artesanía que utiliza un hecho histórico como inspiración: la masacre, narrada en el libro de Alonso, en 1592, de unos 20.000 pingüinos frente a las costas de Puerto Deseado, Argentina, a manos del capitán inglés John Davis y la tripulación de su barco, Desire.

A través de más de cien piezas de porcelana blanca, un material que Guilisasti lleva años investigando, El mar se viste de pluma y el hielo se pinta de rojo trae a la galería tres escenas del pasado; tres momentos del relato de la travesía de John Davis y su tripulación en la Patagonia a finales del siglo XVI. A cada uno lo acompaña una instalación sonora que nos sitúa en el contexto del territorio donde ocurrió.

UN RELATO EN TRES ESCENAS SOBRE LOS “DESPOJOS HISTÓRICOS Y AMBIENTALES”

La primera parte, titulada El arribo, da cuenta de la llegada de los marinos ingleses a tierras australes a partir del despliegue de fi guras de pingüinos, focas y lobos marinos hechos de porcelana blanca. En la segunda parte, La masacre, se muestra un conjunto de fi guras que representan a los marineros matando a los animales. Finalmente, en La venganza encontramos las piezas que representan a las aves muertas descomponiéndose, animales envueltos y hombre muertos.

El mar se viste de pluma y el hielo se pinta de rojo, que se pudo visitar hasta el 20 de noviembre, sigue la estela de los últimos proyectos de la galería, centrados en la relación entre el arte contemporáneo y la sostenibilidad, y en esta ocasión lo hace con una muestra que pone en valor el rescate histórico de los saberes y conocimientos tradicionales; mirando al pasado como única manera de cuidar nuestro presente y futuro.

APROXIMACIONES CRÍTICAS AL TIEMPO

Nacida en Santiago de Chile en 1963, Josefina Guilisasti es licenciada en Artes con mención en pintura en la Universidad de Chile. Posteriormente, realizó estudios en pintura escenográfica en La Scala di Milán (Italia). Su obra ha sido expuesta en ciudades como Londres, Nueva York, Porto Alegre, Shanghái y Roma.

Con su trabajo ha explorado, desde una perspectiva contemporánea, el cruce entre arte, patrimonio y cultura material, buscando –desde la objetualidad– diferentes aproximaciones críticas al tiempo. A partir de ellas ha construido imágenes y ha escenificado objetos a través de instalaciones, vídeos, fotografías y pinturas. El medio pictórico y en especial el género de la naturaleza muerta han sido la matriz principal de su obra. En 2008 recibió el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Pintura.

CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ

Nacido en Santiago de Chile (1965) y residenciado en Nueva York, Christian Viveros-Fauné es escritor y curador. Ha publicado en cabeceras como Art in America, The New Yorker, Departures, The Village Voice, Artnet News, Arte in Australia, ArtNexus, The Paris Review, Atlántica, El Mercurio, La Tercera y Newsweek.

Es responsable de títulos como Greatest Hits: Arte en Nueva York 2001-2011, una colección de sus críticas publicada por la editorial CENDEAC en 2012 y Formas sociales: una breve historia del arte político, publicado por David Zwirner Books en 2018.

Viveros-Fauné ha comisariado exposiciones en instituciones como el Bronx Museum, Nueva York; el Pérez Art Museum de Miami; el Museo de Bellas Artes, Santiago; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; el Museo Amparo, Puebla, México; el Centro Atlántico de Arte Contemporáneo, España; la Royal Hibernian Society, Dublín, Irlanda; la National Gallery of Art, Dublín, Irlanda y ha impartido conferencias en la Universidad de Yale, NYU y el Pratt Institute, entre otros. Ejerce como curador principal del Museo de Arte Contemporáneo de la University of South Florida, Estados Unidos.

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