Guggenheim Bilbao/ Autos, arte y arquitectura

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Motion. Autos, Art, Architecture, patrocinada por Iberdrola y Volkswagen Group. La exposición celebra la dimensión artística del automóvil, vinculándola con los ámbitos paralelos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía y el cine. Con este enfoque integrador, la muestra cuestiona la separación entre las distintas disciplinas y ofrece una exploración de los modos en que estas se relacionan visual y culturalmente.

La exposición analiza las afinidades existen­tes entre la tecnología y el arte. Se muestra, por ejemplo, cómo el uso del túnel de viento ayudó a dotar al automóvil de una forma ae­rodinámica, a fin de que pudiera ir más rá­pido empleando la energía de manera más económica. Esta revolución aerodinámica tuvo su eco en las obras del movimiento futurista y de otros artistas de la misma época, y ello también se reflejó, finalmente, en el dise­ño industrial de todo tipo de productos, desde electro­domésticos hasta locomotoras.

Se han reunido para la ocasión cerca de 40 automó­viles, una selección de los mejores de cada clase en lo que respecta a su belleza, singularidad, progreso téc­nico y visión de futuro. Ubicados en el centro de las salas y rodeados de importantes obras de arte y arqui­tectura, muchos de ellos se presentan por vez prime­ra ante un público amplio, pues no habían abandonado nunca las colecciones privadas o instituciones públi­cas a las que pertenecen.

Motion se despliega en diez espacios del museo. Cada una de las siete galerías aborda un tema, en un orden cuasi cronológico que parte de los inicios, continúa con las salas tituladas Sculptures, Popularising, Sporting, Vi­sionaries y Americana, y concluye con lo que el futuro de la movilidad puede deparar.

Future incluye el trabajo de una joven generación de estudiantes de 16 escuelas de diseño y arquitectura de cuatro continentes, que fueron invitados por la Norman Foster Foundation a imaginar cómo sería la movilidad a finales de este siglo, coincidiendo con el momento en que se cumpliría el bicentenario del nacimiento del au­tomóvil.

Los cuatro espacios restantes incluyen un pa­sillo que presenta una cronología y una experiencia so­nora inmersiva, un estudio de modelado en arcilla en funcionamiento, y una zona dedicada a maquetas. Más que ningún otro invento, el automóvil ha provocado una transformación radical del paisaje urbano y rural de nuestro planeta y, a su vez, de nuestro estilo de vida. Al hallarnos en el umbral de una nueva revolución de la energía eléctrica, esta exposición podría contemplarse como un réquiem por los últimos días de la combustión y en otro modo de diseñar.

BEGINNINGS

Esta sala dedicada al nacimiento del automóvil recorre la transición que lleva del carruaje sin caballos diseñado especialmente para el cliente a su producción en serie, un proceso que se enmarca en la concepción del mo­vimiento desarrollada a finales del siglo XIX bajo la in­fluencia de las nuevas tecnologías de la fotografía y el cine. La forma del automóvil evolucionó de su primiti­vo aspecto anguloso, similar a una caja, a las estilizadas formas aerodinámicas que presenta en la actualidad, lo­gradas gracias al empleo del túnel de viento. Estas for­mas aerodinámicas fueron anticipadas por el trabajo que artistas y arquitectos realizaron en las primeras dé­cadas del siglo XX, y en el automóvil se convirtieron en el símbolo mismo de la modernidad.

En sus comienzos, el automóvil salvó a la ciudad del hedor, las enfermedades y la contaminación que provo­caban los vehículos tirados por caballos. Sin embargo, en la actual era del cambio climático, se ha convertido en el villano contaminante de las urbes.

No obstante, la energía eléctrica tuvo también una presencia dominante desde los primeros tiempos del automovilismo. Se ha incluido en esta exposición un ejemplar del Porsche Phaeton, de 1900, que lleva mo­tores eléctricos en los cubos de las ruedas, un concepto que fue considerado revolucionario cuando se incluyó en el primer vehículo eléctrico de la NASA que reco­rrió la superficie de la Luna. La historia ha cerrado el círculo, pues nos hallamos en el umbral de una nueva revolución en la que la propulsión eléctrica va unida a la “movilidad como servicio” —ejemplificada en las apli­caciones para móviles destinadas a viajar o a compar­tir coche—, a la que se suma la perspectiva de los vehí­culos autónomos.

SCULPTURES

A principios de la década de 1950, Arthur Drexler des­cribió los automóviles como “esculturas vacías con rue­das”. En esta sala reafirmamos ese enunciado, al yuxta­poner cuatro de los más bellos automóviles del siglo XX a esculturas de dos de los más grandes artistas del mis­mo periodo: Figura recostada, de Henry Moore, definida por sus suaves curvas; y el colosal móvil de Alexander Calder 31 de enero, que destaca por su incesante y fluido movimiento. Cada uno de estos automóviles sobresale por su excelencia técnica —dos de ellos están considera­dos como los vehículos de serie más rápidos de la ca­rretera—, pero aquí celebramos la belleza de sus fluidas líneas.

Al igual que las grandes obras de arte, el Bugat­ti Type 57SC Atlantic, el Hispano-Suiza H6B Dubonnet Xenia y el Pegaso Z-102 Cúpula tienen un valor excep­cional como ediciones limitadas realizadas para enten­didos. Pese a haber sido producido en serie, también del Bentley R-Type Continental se fabricaron únicamente cerca de 200 ejemplares. Otra analogía entre este tra­bajo y el del estudio de artista se refleja en las carro­cerías de estos automóviles, moldeadas una a una por artesanos que doblegaron el metal de manera manual para crear sus curvas compuestas.

El Atlantic, creado por Jean Bugatti, estuvo ligado a una familia inmersa en el mundo del arte y la arquitectura durante varias generaciones. Junto al automóvil, se presenta aquí la escultura Pantera al acecho, obra del tío de Jean, el ar­tista Rembrandt Bugatti. Así, se puede apreciar cómo ambas creaciones evocan el movimiento.

POPULARISING

Esta sala muestra el siguiente paso en la evolución del automóvil: los intentos de producir un “coche del pue­blo” moderno, fiable y asequible para todo el mundo. El proceso comenzó en la década de 1930 con el desplie­gue de las industrias a escala nacional, a menudo teñido de connotaciones políticas. Después de la Segunda Gue­rra Mundial, durante un periodo de recuperación eco­nómica y desabastecimiento, el automóvil se convirtió en símbolo de regeneración y orgullo nacional. Las limi­taciones de tamaño, costes y disponibilidad de materia­les impuestas por la austeridad de la posguerra no mer­maron la creatividad de los diseñadores; al contrario, sirvieron como acicate para fomentar la innovación y el ingenio, y lograr hacer más con menos.

El arte y la moda de la época se fusionaron con el atractivo que la movi­lidad despertaba en las masas. A modo de ejemplo de esta tendencia, cabría citar el Austin Mini y la minifalda Op Art, así como el logotipo que Victor Vasarely diseñó para Renault. Algunos de los automóviles de la exposi­ción como el Escarabajo y el VW Microbus, son ejem­plos de la contribución de empresas como Volkswagen a la democratización del automóvil. Durante esa épo­ca, la proliferación de coches compactos en Europa y de sus parientes de mayor tamaño en EE.UU. amplificó la huella del automóvil en el paisaje urbano y rural de am­bos continentes.

Cars es una serie de obras de arte del artista estadounidense Andy Warhol , encargadas por Mercedes-Benz en 1986. Forma parte de la colección de arte corporativa de Mercedes-Benz y estaba inacabada en el momento de la muerte de Warhol en 1987.

SPORTING

Durante los años de bonanza económica de la posgue­rra, en las décadas de 1950 y 1960, las exigencias técni­cas de las competiciones, especialmente en la Fórmu­la 1, hicieron que el diseño de automóviles de “carreras” y para la “carretera” se separaran aún más hasta con­vertirse en distintas disciplinas. El mercado de los co­ches “deportivos” de alta velocidad se expandió y los fa­bricantes adoptaron la tecnología de sus homólogos de competición.

Los cinco ejemplos seleccionados para la muestra son, cada uno a su manera, un deleite para la vista, al margen de si nacieron como vehículos para correr en la carretera o en un circuito cerrado. En sus diseños con­vergen arte y moda con el fin de satisfacer la fantasía de la velocidad y la aventura; son glamurosos y desea­bles objetos de la cultura contemporánea. Los ejemplos más emblemáticos proyectaron su poderosa imagen en la gran pantalla, rivalizando en protagonismo con las es­trellas de Hollywood.

Estos automóviles fueron retratados como objetos de culto por artistas como Andy Warhol y diseñado­res como Ken Adam. A lo largo de su vida, el arqui­tecto Frank Lloyd Wright atesoró más de ochenta co­ches, muchos de ellos piezas clásicas incluidas en esta exposición. El “Automobile Objective” aquí mostrado, proyecto que en 1925 ideó para Gordon Strong y que no llegó a construirse, constituyó el primer uso arqui­tectónico de una rampa en espiral, elemento que pos­teriormente sería clave en su concepción del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

El Pegaso Z-102 fue creado por la extinta empresa española ENASA. Expuesto en Nueva York en 1953, fue vendido al presidente dominicano Rafael Leónidas Trujillo. A su muerte lo adquiere un mecánico que le corta el techo.

VISIONARIES

La galería Visionaries comienza a mediados del siglo XX, cuando ya se había allanado el camino para la llega­da de los vehículos utópicos, y los artistas y diseñadores se lanzan a explorar formas radicalmente nuevas rela­cionadas con la velocidad y el movimiento. Muchos an­ticiparon las posibilidades del futuro de la conducción, adelantándose décadas a su tiempo.

Los automóviles, alentados por el deseo de ir cada vez más rápido, trascendieron los límites de la tecno­logía del motor y las formas aerodinámicas, bajo el impulso de las nuevas tecnologías de las turbinas, los motores a reacción, la energía nuclear y la automati­zación. Este espacio rinde homenaje a un variado con­junto de vehículos visionarios y a sus diseñadores, en­salzando la belleza de las formas fluidas y sus logros en materia aerodinámica. Los automóviles se exponen junto a obras del movimiento futurista —cuyos miem­bros sienten fascinación por el movimiento y la ve­locidad—, entre las que destaca Formas únicas de la continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, cuyo traje de bronce fluye como si la figura estuviera en un túnel de viento.

Existen afinidades visuales entre las pinturas futu­ristas de Giacomo Balla y los coches realizados como prototipos únicos, ejemplificados en la sala por tres mo­delos de General Motors de los años 50, que se exhi­ben juntos por primera vez en Europa. En aquella dé­cada también se concibieron imágenes de coches sin conductor, entonces visiones de ciencia ficción, que hoy están muy próximas a la realidad. La visión utópica del diseño de automóviles se refleja en el arte y la arquitec­tura de la obra maestra moderna de Eero Saarinen: el Centro Tecnológico de General Motors, que ha sido de­finido como un “Versalles industrial”.

AMERICANA

En ningún otro lugar se ha sentido el impacto del au­tomóvil como en Estados Unidos. El coche ha configurado su economía, su paisaje y sus espacios urbanos y subur­banos, y ha definido su cultura popular hasta un grado no conocido en ninguna otra parte del mundo. Estados Unidos fue el primer país en percibir los beneficios del uso masivo de automóviles particulares y el primero en tener que afrontar las consecuencias medioambienta­les de una sociedad fundamentada en el coche, que se resiente por el aislamiento social y el agotamiento ge­nerado por el ir y venir diario de casa al trabajo y de trabajo a casa.

El romanticismo de la carretera, el viaje a través de los inmensos espacios abiertos del continente y su in­terminable horizonte, es emblemático de la cultura es­tadounidense, con sus tradicionales diners y gasolineras en ruta. El viaje por carretera ha protagonizado fotogra­fías, cuadros, música y tratados literarios desde el New Deal de los años 1930 hasta el presente.

En esta sala podemos mirar a través del objetivo de la cámara de Dorothea Lange, Marion Post Wolcott y O. Winston Link, y también contemplar las pinturas de Ed Ruscha y Robert Indiana. Como telón de fondo de los vehículos, puede apreciarse el contraste entre la preci­sión de una escultura de Donald Judd y los aplastados vestigios automovilísticos de una obra de John Cham­berlain. La amplia gama de vehículos aquí exhibidos pone de relieve los contrastes entre un gigantesco se­dán de lujo que posee extravagantes aletas traseras, un típico deportivo de alta potencia, un bólido tuneado de llamativos colores y un Jeep ideado para la guerra y ca­racterizado por su escueta funcionalidad.

FUTURE

La última parte de la exposición está dedicada al tra­bajo de una joven generación de estudiantes, que han sido invitados a imaginar cómo será la movilidad a fina­les de este siglo, fecha que coincidirá con el bicentena­rio del nacimiento del automóvil. Se cierra así el círculo del recorrido expositivo, abordando las mismas dificul­tades a las que se enfrentaron los inventores del coche hace más de cien años: la congestión urbana, la escasez de recursos y la contaminación —todo ello exacerbado en la actualidad por el cambio climático—, que ahora se presentan en una proyección de futuro.

A las 16 escuelas internacionales de diseño y arqui­tectura seleccionadas, pertenecientes a cuatro conti­nentes, se les ha dado total libertad para que compartan sus visiones sobre el futuro de la movilidad. Sus pro­puestas se muestran en esta sala a través de maquetas, audiovisuales, renderings, dibujos y escritos, en los que se refleja la colaboración que ha existido entre los estu­diantes y diversos miembros de la industria, diseñado­res, artistas y arquitectos.

CLAY MODELLING STUDIO

Esta sección de un taller de modelado ilustra la produc­ción de modelos en arcilla de tamaño real, proceso idea­do en la década de 1930 por el legendario jefe de dise­ño de General Motors Harley Earl. Pese a los avances de la tecnología informática y la realidad virtual, esta tra­dición continúa sobreviviendo en la industria. La mar­ca Cadillac de General Motors ha hecho posible que esta réplica del estudio de modelado en arcilla con LYRIC EV pueda experimentarse en vivo de la exposición. Existen paralelismos con los estudios de los artistas, tanto en el pasado como en la actualidad.

MAQUETAS DE COCHES

En este espacio se muestra cómo la importancia cul­tural del automóvil se extiende más allá de los propios vehículos para englobar el mundo de los juguetes y las maquetas. Gracias a la Colección Hans-Peter Porsche Traumwerk, se presenta aquí una fascinante selección de artefactos de una época en la que se apreciaban particularmente los objetos mecánicos. Complemen­tándolos, varias maquetas de réplicas de automóviles a escala exhiben la misma maestría que puede hallar­se en pinturas y figurillas en miniatura o en piezas de joyería.

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