Por Antonio Holguín
El Festival de Cine Europeo consolida su posicionamiento como evento cultural de referencia a nivel internacional. En XV edición, celebrada del 9 y 17 de noviembre, ha contabilizado 76.162 espectadores y 125.085 euros de recaudación. Un total de 124 cineastas de toda Europa se desplazaron a Sevilla para presentar sus películas en más de 160 encuentros con el público del festival. SEFF Industria se ha confirmado como espacio de debate sobre la circulación y la distribución de la cinematografía europea.
Festival de Cine Sevilla
El Festival de Sevilla ha presentado un conglomerado de secciones: Sección Oficial, Nuevas Olas, Revoluciones Permanentes, Un Joven Continente, Cine en Familia, Selección European Film Academy, Short Matters, Special Screening, Tour / Detour. Carta Blanca a Serge Toubiana y Panorama Andaluz.
Además de ciclos y retrospectivas, actividades paralelas e industria, se ha convertido en un festival imprescindible para la visión conjunta de toda la producción cinematográfica europea. En este festival priman las películas sobre el falso oropel de otros festivales. Con premios honoríficos y retrospectivas tan importantes como Abdellatif Kechiche, Valeria Golino, Paz Vega, Serge Toubiana y Roy Anderson, entre los más importantes.
Se han proyectado más de 250 películas entre largometrajes, cortos, animación y documentales. También se han visto los mejores films de otros festivales (Cannes, Venecia y San Sebastián), que ya es como una tradición en el SEFF.
Temas que preocupan en Europa
Las cintas abordan todos los temas que preocupan a la sociedad europea del momento. Entre ellos, el paro, la precariedad laboral, la prostitución, la ecología, el medio ambiente, las drogas, el sexo o el crimen. Todos ellos dentro de una perspectiva realista y con un tratamiento tanto cinematográfico como personal de cada director. Así como cine realizado por mujeres, y en muchas ocasiones con la presencia y coloquio posterior detrás de la proyección de sus autores y protagonistas.
Los premios han sido un reflejo de todas estas inquietudes sociales que preocupan a los ciudadanos y a sus autores.
Giraldillo de oro
El Giraldillo de Oro ha sido para la película DONBASS, una coproducción alemana–ucraniana–francesa–Países Bajos y Rumanía. La película logra un exquisito balance estético entre documental y ficción, dotada de realismo y creatividad sobre la tragedia de la guerra y sus consecuencias.
El Gran Premio del Jurado ha sido para la película Ray & Liz, cinta inglesa dirigida por Richard Billingham. Una historia autobiográfica sobre la Gran Bretaña de Margaret Thatcher. Un relato sobre la precariedad y el alcoholismo de una pareja y las consecuencias para sus hijos.
Mejor Director
El premio a la Mejor Dirección fue para M, película francesa de Yolande Zoberman. Esta directora consigue adentrarse en la comunidad religiosa exclusivamente masculina en la capital del judaísmo ortodoxo en un viaje al fondo de la noche de los abusos que sufrió M(enachemLang) en su infancia en esa comunidad y comprobará que no está solo en su trance.
El Mejor Guion ha sido para la película Rubén Brandt, Colector, película húngara de animación sobre las terribles pesadillas protagonizadas por famosos cuadros. Surge así el célebre coleccionista perseguido por mafias, compañías de seguros y autoridades de todo el mundo.
Mejor Actriz
El premio para la Mejor Actriz ha sido para Joy Anwulika Alphonsus por la película Joy, un film sobre la trata de blancas. Un trabajo cautivador, honesto, inteligente y auténtico. El premio para el Mejor Actor ha sido para Vincent Lacoste & Pierre de la Domchamps por la película Vivir deprisa, amar despacio, sobre la homosexualidad, las primeras experiencias y el sida.
El de las Nuevas Olas ha sido para la película Shéhérazade, sobre la delincuencia juvenil, la prostitución, las drogas y la inmigración. Y el premio del Público para La mujer de la montaña, sobre la ecología y la adopción de una islandesa.
Películas más interesantes
Entre las películas más interesantes del festival tenemos que mencionar por su factura cinematográfica y por su interés artístico y social a las siguientes cintas:
- Touch me not, de Adina Pintilie, directora rumana. Un film sobre los traumas y emociones escondidas tanto sensoriales como sexuales, una mezcla de ficción y realidad que no deja a nadie indiferente
- Amin, de Philippe Faucon, sobre la inmigración y vida de los inmigrantes senegaleses en Francia
- Sauvage, de Camille Vidal-Naquet, que ha sido además premio Ocaña a la libertad, sobre la prostitución masculina en toda su realidad y crudeza
- La casa de Jack, de Lars Von Triers, que siguiendo la estela de la literatura y el cine realiza una cinta sobre un asesino en serie que en manos del director se convierte en una visión artística en todos sus campos
- The happy Prince, de Rupert Everett, una reconstrucción histórica fiel sobre los últimos años de Oscar Wilde
- Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, segunda parte de un documental sobre dos hermanos y sus circunstancias personales a través del tiempo, mezclando realidad y ficción
- Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, sobre los ídolos mundiales del fútbol en este caso (Ronaldo) que se convierte en una comedia, sigue los pasos del thriller y termina en una película de espías tipo James Bond.
Más información en Cambio16
Conforme a los criterios de 
Saber más
