El arte, un vehículo de cambio, desarrollo y dinamización social

Bernardo Noval se ha erigido en puente cultural y artístico entre México y España, puerta de entrada del país latinoamericano a la Unión Europea. En 2023 traerá a Madrid una experiencia sensorial e inmersiva única: Frida Khalo y Diego Rivera

Nació en la Ciudad de México y es comu­nicólogo por la Universidad Iberoameri­cana, con especialidades en marketing y negocios internacionales. Estudió un Administra­tion Management Program en el Instituto de Empresa en Madrid y obtuvo mención honorífica. Trabaja desde hace siete años en la promoción artísti­ca y relaciones públicas. En 2016, con un grupo de jóvenes emprendedores, fundó Must Wanted Group, empresa que ha sido fundamental para el éxito de artis­tas y creadores mexicanos y ha detonado el posicionamiento de marcas y conceptos. No duda de que el arte es un vehículo de cambio, desarrollo y dinamización social

En 2017 promovió la presentación de la exposición Más allá de lo aparente, de la artista mexicana Irene Zundel, en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, punta de lanza del proyecto expositivo de Zundel que se ha presentado en ocho ciudades eu­ropeas y cuya reciente itinerancia en enero de 2019 fue la Sede de la Unesco en París.

Ha sido conduc­tor de los programas de televisión Líderes Mexicanos, en colaboración con la Organización Líderes Mexica­nos, así como La billetera y Desafío todos en TV Az­teca. También ha sido moderador y ha conducido más de 100 programas de televisión, radio y medios digita­les. Asimismo, ha participado en el equipo de conduc­tores de la barra Azteca Opinión. Fue director de Re­laciones Públicas y Relaciones Interinstitucionales de La Ciudad de las Ideas, un festival que reúne a los más importantes pensadores y artistas de todo el orbe. Fue miembro del Comité organizador de la Cumbre Ibe­roamericana de jefes de Estado en Veracruz y de la Reunión del G20 en Los Cabos en 2012.

Actualmente es CEO de Must Wanted Group y asesor de la Cámara de Senadores para el desarrollo de proyec­tos artísticos y culturales. Must Wanted es una empresa mexicana dedicada a la promoción cultural, las relacio­nes públicas y marketing, a través de crear experiencias inolvidables. Desarrolla conceptos creativos con trascendencia diseñando espacios y contenido, así como concibien­do imaginarios para ofrecer experiencias únicas. Entre los proyectos desarrollados por Must Wanted, se encuentran las experiencias inmersivas Van Gogh Ali­ve y Leonardo Da Vinci. 500 años de genialidad. De la misma manera, se encargó del desarrollo y agenda cul­tural y artística para el Pabellón de México en la Expo­sición Universal de Dubái 2020.

Las exposiciones Van Gogh Alive MX y Leonardo da Vinci. 500 años de genialidad son la mejor tarjeta de presentación del talento de Must Wanted Group. Se trata de experiencias multisensoriales

La cultura y el arte no han escapado de la crisis derivada de la pandemia, que ha afectado especialmente a este sec­tor. Sin embargo, usted cree que los museos se han revela­do como catalizadores y espacios de comunicación funda­mentales para la sociedad. ¿En qué sentido?

Desde el inicio de la pandemia y has­ta el día de hoy, la mayoría de los museos explotaron al máxi­mo sus recursos tecnológicos y virtuales, lo que generó, por un lado, llegar a un público más amplio y, por el otro, erigirse en espacios de constante desarrollo de conoci­miento y creatividad.

¿Cómo ha cambiado el mercado del arte tras la cancelación de las grandes ferias, su principal escaparate?

La pandemia nos obligó a reinventarnos, a generar nuevas herramientas y estrategias de comunicación o explotar al máximo los recursos tecnológicos con los que cada proyecto contaba. En el caso del mercado del arte, las ferias, subastas y galerías, optaron por realizar eventos y actividades virtuales. Evidentemente este for­mato no tiene el mismo impacto que un evento presen­cial, sin embargo, durante varios meses fue una herra­mienta útil para continuar con las ventas y no parar. Aunque las cifras bajaron en todo el mundo, el mer­cado siguió. Muchos de estos canales de com­pra y venta se han quedado como una herramienta más, pues esta experiencia llevó a todo el mundo a ad­quirir un mayor conocimiento de las herramientas tec­nológicas y la conectividad.

El arte siempre ha sido una herramienta de transformación social. ¿Lo sigue siendo en una época en que la tecnología instrumentaliza el espíritu creativo desde la digitalización y la virtualidad?

El arte llegará donde tiene que llegar porque se crea con un fin, independientemente de los canales que se utili­cen para lograrlo. Durante décadas, la incorporación de distintos medios y soportes nos ha enseñado que el fin siempre se cumple: ser un vehículo de cambio, que transforme el contexto y vaya a la par con el desarrollo de la sociedad.

¿Pagaría lo mismo por un Picasso que por un token no fun­gible (NFT)?

Independientemente del tipo de artista o la obra, el va­lor que este tiene en el mercado es un precio que se va marcando por diferentes cuestiones; ambas obras se ad­quieren de manera distinta y son totalmente diferentes. Por el significado monetario, parecería que un NFT supera –por su misma naturaleza– a cualquier obra plástica material. Sin embargo, el valor detrás de la obra del genio malagueño es resultado de otros elementos y consideraciones, de modo que contiene también ese ele­mento de unicidad, disrupción y novedad que no puede ser establecido por un valor comercial.

La accesibilidad, la participación y el intercambio, el uso de nuevos canales, ¿contribuye a la difusión y democratiza­ción del arte o lo devalúa?

Por supuesto que contribuye a democratizar el arte, pues es a través de dichos canales que se fomenta la difusión y la democratización en la sociedad, y fomentando estas acciones, se genera un cambio visible y medible del al­cance que tiene un proyecto cultural, al margen de que sea una exposición inmersiva, una feria de arte o un pro­yecto colectivo.

¿Cómo transmitir emociones en canales online? ¿Se pue­de construir un mundo más humano, justo y regenerativo por esta vía?

Las emociones pueden transmitirse a través de distintos medios: un video, una canción, una imagen. Durante la pandemia el uso de estos canales nos enseñó que pode­mos establecer vínculos con amigos, familiares o desco­nocidos, inclusive si estos se encuentran al otro lado del mundo. En ese sentido, considero que es posible cons­truir un mundo mejor con dichos recursos, siempre y cuando la narrativa que se quiera comunicar lleve un mensaje específico.

Considera el arte como un salvavidas social. ¿La cultura y las artes siempre llevan la respuesta y el camino al creci­miento y desarrollo de los pueblos?

El crecimiento de los pueblos está conectado con el de­sarrollo económico, social y democrático, en el que la cultura y todas las formas de arte cumplen también un rol fundamental. Independientemente del origen de las manifestaciones artísticas, para todos los seres humanos hay un interés común y desde esto se puede empezar a colaborar, cambiar ideas o crear algo en conjunto lo su­ficientemente sólido para que incluso pueda cambiar o mejorar cualquier situación.

Las obras están vinculadas por métodos de trabajo que abarcan procedimientos estéticos diversos y técnicas artísticas o artesanales, que forman parte integral de las herramientas del artista mexicano

Se define a sí mismo como creador de experiencias. Sus exposiciones Van Gogh Alive MX y Leonardo da Vinci. 500 años de genialidad son su mejor tarjeta de presentación. Se trata de experiencias multisensoriales. ¿Es la nueva tendencia para consumir arte?

Si bien es cierto que las dos exposiciones que mencionas son proyectos que he desarrollado durante los últimos tres años, considero que estas experiencias más que ca­talogarlas como una nueva tendencia de consumir arte, hay contextualizarlas a partir de los avances que la revo­lución digital nos ha permitido, pues esto nos ha llevado a tener al alcance otras posibilidades de expresión y exhi­bición tanto de artistas como de sus obras, transforman­do sobre todo la forma de acceder a estas manifestacio­nes, así como la oportunidad de que más gente en todo el mundo acceda a ellas. Nunca se podrá comparar la expe­riencia de ver la obra de arte original, pero lo que este tipo de proyectos ofrecen es un acercamiento distinto y una forma también de contar el arte de otra manera.

Must Wanted es la iniciativa más exitosa y de vanguardia de México en la organización y producción de eventos cul­turales. Aterriza en España con una experiencia sensorial basada en la obra de dos referentes del arte mexicano: el arquitecto Luis Barragán y la pintora Frida Kahlo. ¿Cómo es este espacio de tendencia, sostenibilidad, diseño y color que supone, además, un homenaje a México?

Desde hace un tiempo tenía el interés de llevar a otras la­titudes la red de talento que conforma Must Wanted para crear proyectos innovadores y con trascendencia, como siempre ha sido nuestro objetivo. A inicios de este año, decidimos que Casa Decor sería la plataforma ideal para hacerlo, pues es uno de los eventos más importantes de Europa y, por supuesto, de Madrid y este año en particu­lar es uno de los primeros eventos presenciales en todo el mundo. Fue así como elaboramos un proyecto lo su­ficientemente emblemático que reuniera en un mismo espacio arte, arquitectura y diseño. Finalmente, en cola­boración con el despacho cordobés Comad Arquitectos, diseñamos Espacio Must Wanted, un lugar que da cuen­ta de lo riqueza cultural y artística de México.

¿Qué tiene que ofrecer hoy México al mundo del arte? ¿Si­gue siendo el espacio multicultural en el que conviven todo tipo de discursos y propuestas?

México tiene todo que ofrecer al mundo, pues es un país de una riqueza cultural inigualable, pero también de una gran biodiversidad. Por lo tanto, dar a conocer todo lo que es México a nivel global es una tarea enorme, pues no solo se tiene que divulgar, sino que es una apuesta por llevar estas expresiones a nuevos territorios.

El objetivo es unir lazos entre México y España como puer­ta de entrada a Europa. Dos países culturalmente muy uni­dos en el pasado que hoy parecen extraños. ¿Lo siente así?

Mas que dos países que hoy pudieran parecer extraños, lo que considero que debe fomentarse entre ambas na­ciones es la difusión de la enorme y vasta herencia cul­tural con la que cuentan, pues desde hace 700 años ha existido este puente en el que se han establecido cone­xiones diversas y enriquecedoras.

En 2022 traerá al Círculo de Bellas Artes de Madrid la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. Todo un hito. ¿En qué va a consistir esta muestra?

Desde hace unos años España ha sido un país que se vis­te de gala recibiendo todo tipo de exposiciones y expe­riencias. Para Must Wanted, traer la exposición inmer­siva de Frida y Diego al Círculo de Bellas Arte, además de enriquecer la rica agenda cultural de España, también contribuye a fortalecer las relaciones comerciales bila­terales y los asuntos para la cooperación entre ambas naciones. Esta muestra es un proyecto sin precedentes, pues es la primera experiencia inmersiva en el mundo que presentará en conjunto la vida y obra de los máxi­mos íconos del arte mexicano, a través de la tecnología más avanzada para que los espectadores, paso a paso, descubran los más sublimes detalles de la vida y obra de dichos creadores.

Casa Decor/ MÉXICO ES COLOR

La empresa mexicana, líder en organización y promoción de eventos culturales, aterriza en España con un inspirador diseño de un espacio concebido por el estudio Comad Arquitectos. Espacio Must Wanted ofrece al visitante una experiencia sensorial que le sumerge en un ambiente único, alegre y luminoso, lleno de referencias y homenajes a México

La multinacional mexicana Must Wanted, dirigida por Bernardo Noval, en colabo­ración con Comad Arquitectos, aterriza en España con el proyecto Espacio Must Wanted para la 56 edición de Casa Decor 2021, que se celebrará entre el 13 de mayo y el 27 de junio en la Casa de Tomás Allende de Madrid. Espacio Must Wanted está inspirado en la obra de dos grandes artistas y referentes del arte mexicano: Luis Ba­rragán y Frida Kahlo, buscando crear una experiencia sensorial para el espectador que le permita viajar a tra­vés de un recorrido por distintos espacios y atmósferas.

El espacio está dividido en dos áreas, una Galería de Arte que lleva por nombre México es color y un Audito­rio. Un gran cubo dorado destaca en la Galería de Arte, recordando el genio y maestría del arquitecto mexica­no Luis Barragán, que introducía el oro en sus ambien­tes minimalistas; mientras que, al aproximarse a esta estructura, el visitante descubrirá que esta caja dora­da esconde en su interior un jardín diseñado por la pai­sajista española Cristina Nistal, que hace referencia a la Casa Azul de Frida Kahlo. Una selección de obras de ar­tistas mexicanos, consagrados y emergentes, da cuen­ta de la riqueza artística de este país.

Las obras han sido agrupadas en un eje temático, contundente y significati­vo, encaminado a mostrar algunos de los ejemplos más representativos de los discursos y tendencias del arte mexicano actual. Por otro lado, con el objetivo de pre­sentar una aproximación al arte mexicano desde otro enfoque, también se incluye la participación de tres ar­tistas españoles cuya obra dialoga o se inspira en temas o motivos mexicanos. Mientras que la extraordinaria he­rencia artesanal queda ejemplificada a través de la inclu­sión de piezas de arte popular, provenientes de maestros artesanos de diversas regiones de México.

Para el Auditorio, Comad Arquitectos ha tenido pre­sentes las formas orgánicas, el color blanco y la materia­lidad como protagonistas. Las texturas de las paredes y las sinuosas curvas del techo, cortadas por líneas rectas y geometría más regulares en blancos, rodapiés y tabi­cas, que se inspiran en las bailarinas del folclore mexica­no y sus trajes de volantes, grecas y puntillas, en la que predomina el color blanco que al bailar crean en el espa­cio formas hipnotizantes. El Auditorio se convierte así en un ambiente alegre, luminoso y divertido, lleno de refe­rencias y pequeños homenajes a México.

Los artistas participantes son Alberto Odériz (Navarra, 1983), Celine Maestroni (Málaga, 1950), Héctor de Anda (Ja­lisco, 1950), Irene Zundel (Ciudad de México, 1958), Isau­ro Huizar (Sinaloa, 1985), Lourdes Almeida (Ciudad de México, 1952), Luis López Loza (Ciudad de México, 1939), Marcela Lobo (Ciudad de México, 1959), Maribel Porte­la (Ciudad de México, 1961), Martha Sáenz (Sonora, 1975), Matador (Ciudad de México, 1970), Paloma Torres (Ciudad de México, 1960), Sabino Guisu (Oaxaca, 1986), Salvador Santos (Madrid, 1972) y Sebastián (Chihuahua, 1947).

Comad Arquitectos es un estudio español de arquitec­tura e interiorismo, versátil, creativo y multidisciplinar, que realiza proyectos llave en mano adaptados a las necesida­des de cada cliente, aportando una visión creativa, con­temporánea y resolutiva, siendo funcionales y eficientes. Cada cliente es único, por eso Comad tiene como valores la atención y el detalle, que se traduce en la pasión con la que afronta cada nuevo proyecto, aportando una visión es­tética al diseño de cada idea, creando espacios exclusivos, contemporáneos, armónicos y atemporales. Con este pro­yecto, Must Wanted da inicio a sus servicios de Relaciones Públicas, Marketing y Promoción Cultural en España y Eu­ropa para fortalecer la agenda cultural entre México y Es­paña, democratizar la cultura y llevar las expresiones artísticas de México a todo el mundo.

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