DIVA, la gran exposición en el Museo Victoria & Albert

Se exhiben más de 250 ob­jetos pertenecientes a la colección del Museo Victoria & Albert y en préstamo de colecciones de todo el mundo, en­tre los que se incluyen piezas de moda, fotografía, diseño, vestuario, música, y actuaciones en vivo. A través de deco­rados teatrales y una experiencia auditiva facilitada por auriculares-

La exposición DIVA celebra las apasionan­tes historias personales de creatividad, ambición y per­severancia de algunas de las divas más conocidas: desde diosas de la ópera y estrellas del cine mudo hasta sirenas de la gran pantalla y las superestrellas de la actualidad. También explora el modo en que la artista afecta a la sociedad y provoca cambios utilizando su per­fil y su plataforma para lograr avances sociales y favore­cer cambios políticos, como el fomento del feminismo y los derechos civiles en todo el mundo.

Se podrá visitar hasta el 1 de abril de 2024, cuenta con el apoyo de Net-a-porter, la boutique online de lujo con sede en Londres. Desde el año 2000, ha ofrecido la mejor selección de moda, belleza, relojes finos y joyería. Uniendo contenido y comercio para una experiencia inmersiva e inspiradora, la marca es reconocida por presentar una amplia gama de mujeres increíbles y por las consideraciones de sostenibilidad que moldean cada vez más su oferta de productos.

Looks excepcionales

DIVA demuestra la increíble habilidad de las divas para transformar, inspirar y aceptar las fuerzas internas y externas que contribuyen a definir, formar e idolatrar a una diva. Adentrándose en el origen del concepto de ‘diva’, la muestra explora cómo el significado de la pa­labra, que significa ‘diosa’ en italiano, se ha tergiversado y acogido a lo largo del tiempo, y cómo han recuperado esta etiqueta las artistas, sus seguidores y la sociedad en general.

En total se muestran más de 60 looks, algunos de los cuales son verdaderamente excepcionales y no se han expuesto con anterioridad. Entre estas singulares piezas se encuentra

• la indumentaria lucida sobre el escenario por María Callas al protagonizar la producción de Nor­ma que representó la Covent Garden Opera Company en 1952;
• el vestido negro de flecos que llevó Marilyn Monroe para interpretar el personaje de Sugar ‘Kane’ Kowalczyk en Con faldas y a lo loco (1959);
• el único vestido conocido que se conserva de Clara Bow, que rara vez ha sido ex­puesto fuera de los Estados Unidos;
•  emblemáticas pren­das diseñadas por el diseñador de moda de las estrellas Bob Mackie, entre los que se encuentran prendas lucidas por Tina Turner, P!nk y Cher;
•  un look inspirado por Luis XIV de Francia, con una enorme peluca blanca y larga cola, llevado por Elton John para celebrar su 50 cum­pleaños y diseñado por Sandy Powell;
• el traje rosa de alta costura diseñado por Julien MacDonald que lució Shirley Bassey sobre el escenario del festival de Glastonbury de 2007, con las botas de agua rematadas con diamantes de imitación que complementaron el conjunto; y
• los panta­lones-vagina de Janelle Monae que diseñó Duran Lantink para el vídeo musical Pynk de 2018.

En la muestra también podrán verse ejemplos de obje­tos relacionados con el mundo de las divas como póste­res, partituras y letras escritas a mano, además de efectos personales y accesorios pertenecientes a divas. La expo­sición DIVA también incluye ejemplos de marcas perte­necientes a divas que ponen de relieve el carácter em­presarial y emprendedor de tales divas, además de obras fotográficas fundamentales realizadas por fotógrafos como Sheila Rock, David Corio y Nick Knight. Por último, habrá una pared de pantallas de vídeo que celebra el arte de las drag queens y la relación que guarda con las divas.

CREATIVIDAD, VALENTÍA Y AMBICIÓN

En palabras de la comisaria de DIVA, Kate Bailey: “El Mu­seo Victoria & Albert, con sus excelentes colecciones de diseño artístico y espectáculo, y su misión de fomentar la creatividad en todas sus formas, es el escenario per­fecto para rendir homenaje al polifacético personaje de la Diva. En la actualidad, la palabra ‘diva’ tiene multitud de significados. Esta exposición gira en torno a la historia de emblemáticas intérpretes que han utilizado su voz y sus dotes artísticas con creatividad, valentía y ambición, plantando cara al orden establecido, para volver a definir y volver a reclamar a la diva empleando su voz y su arte”.

EL RUISEÑOR SUECO. Caja de papel maché con incrustaciones de nácar y escenas pintadas, de Jennens & Bettridge, obsequiada a la soprano Jenny Lind, conocida como Ruiseñor sueco, tras un concierto benéfico a beneficio del Queen’s College Hospital de Birmingham, el 28 de diciembre de 1848, por el Consejo del hospital © Victoria and Albert Museum.

La dama del imperio británico Shirley Bassey ha de­clarado: “Estoy encantada de que el Museo Victoria & Al­bert muestre mi indumentaria de Glastonbury en la ex­posición DIVA, ¡con las botas de diamantes de imitación incluidas! Es maravilloso que la muestra rinda homena­je a la figura de la diva y que el Museo Victoria & Albert reivindique este título. Para mí, el concepto de ‘diva’ va ligado al poder de la voz y la habilidad de entretener, de triunfar contra todo pronóstico, de luchar y superar una barrera tras otra: de hacer que se escuche tu voz”.

DIOSAS DEL ESCENARIO Y LA PANTALLA: DIVAS

El ‘Primer acto’ aporta el contexto histórico de la creación de la Diva y explora las diosas del escenario y la pantalla cuya influencia está todavía presente en la cultura popu­lar de nuestros días. Esta sección celebra el modo en que las primeras divas del mundo de la ópera Adelina Patti y Jenny Lind crearon e interpretaron papeles extraordina­rios que les trajeron fama y fortuna en una época en la que las mujeres no solían tener la oportunidad de edu­carse o labrarse una carrera.

Esta sección también explorará la forma en que actri­ces como Ellen Terry, Sarah Bernhardt y Marie Lloyd im­pulsaron la primera oleada de feminismo y las mujeres poderosas del siglo XX continuaron la lucha por la igual­dad, como por ejemplo las sirenas del cine mudo Clara Bow y Mary Pickford, y las estrellas de la edad dorada de Hollywood Vivien Leigh, Mae West y Marilyn Monroe.

En esta sección también se considerará el impacto del cul­to, y la función que desempeñan los estudios y la prensa para avivar el interés del público por la vida personal de las divas. Entre las piezas más destacadas de esta sección se incluyen

• antiguas prendas de alta costura parisina lu­cidas por Adelina Patti procedentes de la colección del Museo Victoria & Albert, que no han sido expuestas ante­riormente;
   un joyero con incrustaciones de madreperla, que fue obsequiado a Jenny Lind tras un concierto bené­fico para ayudar al Queen’s College Hospital de Birmin­gham (1848);
•  un conjunto llevado por la primera bailarina Tamara Karsavina para interpretar el papel de Salomé en La tragedia de Salomé, puesta en escena por el Ballet Ruso de Serge Diaghilev (1913);
•  impresionantes objetos como un vestido de alta costura prestado por Château de Milandes, la antigua casa de Josephine Baker en Francia, descubrirán la revolucionaria trayectoria de la estrella de intérprete a activista;
•  el vestido de fiesta con que Bette Davis interpretó a Margot Channing en Eva al desnudo (1950), a cargo de la gran diseñadora de vestuario Edith Head;
•  un vestido rojo con corsé diseñado por Christian Dior y lucido por Vivien Leigh en el papel de Paola para la obra de Jean Giraudoux Duelo de ángeles interpretada en el Apollo Theatre (1958);
•  piezas de vestuario de Ho­llywood, como un vestido de gasa de seda y lentejuelas que llevó Mae West en el papel de Tira, la domadora de leones de No soy ningún ángel (1933);
•  el elegante ves­tido negro de flecos que llevó Marilyn Monroe caracte­rizada como Sugar ‘Kane’ Kowalczyk en Con faldas y a lo loco (1959); y
•  un revelador conjunto de cuentas lucido por Theda Bara para la película perdida de Cleopatra que dirigió J. Gordon Edwards (1917).

El colofón del ‘Primer acto’ está dedicado a la cuali­dad intemporal de la diva operística, e incluirá

• prendas de vestuario que lució María Callas en su primera y última actuación en la The Royal Opera House, al protagonizar la producción Norma, realizada por la Covent Garden Ope­ra Company (1952), y la legendaria Tosca, dirigida por Franco Zeffirelli (1964);
• el vestido de raso rojo que con­feccionó Vivienne Westwood expresamente para Joyce DiDonato (2012) y
• un vestido de gasa gris y turbante de­corado con diamantes de imitación que llevó Jessye Nor­man en el papel de Ariadna para la producción Ariadna en Naxos de la The Royal Opera House (1985).

ICONOS DEL CAMBIO SOCIAL

La sección ‘Segundo acto’ celebrará la figura actual de la diva y explorará el modo en que artistas de todos los gé­neros han redefinido y reclamado el título de ‘diva’ como expresión de su arte, voz e identidad. Se entablará un diá­logo con las divas que se han desenvuelto en la industria de la música y el cine —campos tradicionalmente domi­nados por los hombres—, las que se han adentrado en el mundo de los negocios, y se estudiará el fenómeno de la comercialización del personaje de la diva en artistas tales como Rihanna, Dolly Parton y Barbra Streisand.

Se considerará asimismo cómo las intérpretes moder­nas continúan empleando su voz para hacer posible el cambio social y político, y el modo en que artistas como Billie Holliday, Nina Simone y Ella Fitzgerald fueron ob­jeto de crítica, experimentaron resistencia y hasta se en­frentaron al peligro por oponerse al orden de cosas es­tablecido, así como el modo en que la canción Respect de Aretha Franklin (1967) se convirtió en un himno para el empoderamiento de la mujer y el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos.

Esta sección mostrará divas que trascienden los límites tradicionales, como Grace Jones, Annie Lennox, Prince y Elton John, y estudiará cómo se han desprendido de las limitaciones impuestas por las representaciones de género conven­cionales, utilizando como herramienta el vestuario, ca­racterísticas andróginas y su estilo de interpretación para expresar la relación con la sexualidad, el género y el cuerpo. Revelará también la manera en que divas como Björk se transforman y reinventan sin temor alguno y di­vas como Siouxsie Sioux y Missy Elliott han llevado el personaje de la diva a nuevos géneros.

Asimismo, se verá cómo la diva moderna aborda el culto a los famosos, el ser objeto de atención para la prensa, y las tensiones en­tre la vida personal y privada. Por último, este acto final se planteará el modo en que interpretar el personaje de diva exige dosis excepcionales de talento, dedicación y la búsqueda de la perfección.

De la misma manera, mostrará cómo divas legenda­rias como Cher y Tina Turner han colaborado con el vi­sionario diseñador de moda Bob Mackie para elaborar el exuberante y fastuoso look que requieren para interpre­tar su personaje sobre el escenario, así como el modo en que esta estética concebida para el escenario ha inspira­do a las divas del drag como Ru Paul.

Entre las piezas a destacar del ‘Segundo acto’ se en­cuentran

• el inconfundible vestido negro de Edith Piaf (dé­cada de 1950);
• varios vestidos icónicos lucidos por Cher en distintas décadas, entre los que se encuentra un ruti­lante conjunto de dos piezas, que llevó a los Rock Music Awards de 1975 y fue diseñado por Bob Mackie;
• el icó­nico ‘vestido de llamas’ de Tina Turner (1977), que tam­bién fue diseñado por Mackie;
• un minivestido en amarillo limón y rosa que llevó Debbie Harry en la gira europea de Blondie de 1979;
• un conjunto inspirado por Luis XIV, con gran peluca blanca y larga cola que lució Elton John (1997) en la celebración de su 50 cumpleaños y fue dise­ñado por Sandy Powell;
• el traje de alta costura rosa dise­ñado por Julien MacDonald que lució Shirley Bassey con las botas de agua adornadas con diamantes de imitación que llevó en Glastonbury (2007); y
• los pantalones-vagina diseñados por Duran Lantink para el vídeo musical Pynk de Janelle Monae (2018).

DIVA podrá visitarse hasta el 7 de abril de 2024. La exposición está comisariada por la comisaria jefe Kate Bailey y Verónica Castro, comisaria del proyecto.

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